職業のキセン
「職業に貴賤なし」という言葉はだれしも聞いたことがあると思います。
これは独学で儒教を学んだ江戸時代の思想家である石田梅岩の教えだそうです。
士農工商(天下万民の職業)の階層は社会的職務の相違であり、人間価値の上下や貴賤に基因しない。
今でもスローガンのように耳にするのは、その感覚が根付いていない、つまり職業による貴賎が存在すると思っている人が多いからなのではないでしょうか。
貴賎に限らずとも職業に付随されるイメージがこれほどまでに定着しているのは、メディアの立ち振る舞いによるところが大きいと思います。
職業と関係のないニュースでさえも職業を付け加えて報道する。それは順接的または逆説的に各職業のあるべき姿を刷り込む結果となっています。
そうして得たイメージを基に日常的な会話の中でさえ職業から個人の価値や特性を邪推する習慣が、世間一般に広がっているように感じます。
政治家・医者・弁護士・教授・教師のような先生と呼ばれる職業だからといって、常にだれからも褒められるような言動をするわけではない。
すべての大学教授が模範的な子育てをしているとは限らないし、そうするべきなのは大学教授だからではなく一親だからである。
そんな当たり前のことがまだまだ認識されていない事実を、絶え間なく繰り返される炎上の中に見出さざるを得ません。
SNSで個人が職業を背負って気軽に発言できるようになったこの時代だからこそ、職業を個人から切り離し個人を多面的な存在として認識する感覚をスタンダードに据えなくてはみんなが生きにくいはずです。
良いニュースでも悪いニュースでもメディアが情報のひとつとして個人の職業を報道するかぎりは、職業の貴賎という感覚を根絶するのは難しいでしょう。
それでも個人単位で出来る抵抗として、職業と個人を切り離す目線は常に意識しておきたいところですね。
2018年下半期の展覧会
昨年は1年で133、今年の上半期は80、下半期は26。僕の中で美術鑑賞の波は大きくうねっていて、今はちょうど小さい時期のようだ。
思い返してみると確かに趣味の時間をその分“食”に費やした下半期だった。
例によって印象的だった展覧会をまとめておく。
Pop, Music & Street キース・ヘリングが愛した街 表参道
http://www.nakamura-haring.com/exhibition/
無料だとは思えない量の作品群に、表参道ヒルズという立地。表参道の路上にドローイングするヘリングの姿を捉えた秘蔵写真も世界初公開されていた。表参道でやることに意味があった展覧会。
モネ それからの100年
モネの睡蓮といっても、サイズや構図や色彩、かなりのバリエーションが存在する。僕自身も今までにもたくさん観てきたけれど、このチケット絵柄になっている山形美術館所蔵の睡蓮には特別感動させられた。
花咲く睡蓮の池の水面に木々や雲が映り込み、実と虚が絡み合いながら迫り来る画面。「何を描くかは二の次で、本当に表現したいものは、描くものと自分の間に横たわる何かだ」というモネの信念が強く現れている気がした。
アジアにめざめたら アートが変わる、世界が変わる 1960-1990 年代
http://www.momat.go.jp/am/exhibition/asia/
昨年大成功を収めたサンシャワーに代表されるように、アジアの美術といえば90年代以降の現代アートに限定されていたように思う。
社会条件が揃うと決まって展開する都市化・産業化と並行した脱植民地化・民主化・脱中心化の流れをいくつかの都市でピックアップし、近代美術の目覚めを見つめ直す。
日本と韓国は60年代、東南アジアは70年代、中国は80年代。時間軸をあえて排除し、文化の発展段階で串刺しにした比較形式がこの展覧会の特徴。新規性がある。良い論文を読んでいるような気分だった。
マルセル・デュシャンと日本美術
上野で同時に開催されているムンク展とフェルメール展の影に隠れてしまった展覧会。フィラデルフィア美術館のアジア初巡回展で網羅的にデュシャンの作品を見られるとあって、現代美術に関心があるなら行かない選択肢はなかった。
『階段を降りる裸体』『大ガラス』がやはり特に印象的だった。
東山魁夷展
https://bijutsutecho.com/exhibitions/2250
唐招提寺御影堂襖絵の再現展示が圧巻だ
った。仕切りの制限がない巨大な展示室を持つ国立新美術館だからこそできた展示形式。初期作品の『残照』『道』は元々知っていたけれど、晩年の作品は更に煌めきを増していて素晴らしかった。千住博が影響を受けたに違いない白馬シリーズは込められた生命力が凄まじい。
ムンク展―共鳴する魂の叫び
誰もが知る『ムンクの叫び』が日本初上陸した。
夕陽とフィヨルド。巨大な自然を前にして桟橋という心細い抵抗に身を委ねるしかない人間の無力さと不安。なぜこんなにも切迫した状態に人は叫び出さないのか。叫んだのも聞いたのも自分自身だったのかもしれない。叫ぶことがより自然なことで、うねりながら自分と自然が同化する。
2019年開催の気になる展覧会一覧
イサム・ノグチと長谷川三郎 ―変わるものと変わらざるもの
アルヴァ・アアルト もうひとつの自然
福沢一郎展 このどうしようもない世界を笑いとばせ
百年の編み手たち ― 流動する日本の近現代美術
クリスチャン・ボルタンスキー展 ― Lifetime
試行回数のゲンカイ
商業的にはハロウィンが終われば間髪入れずにクリスマスだ。
対して僕の心持ちはといえば、紅葉の見頃が終わってよくやく追いつく。
街の雰囲気もイベントも食べ物もクリスマス独特の仕様で、その節々が記憶と結びついているから一年のどんな日よりも思い出を遡りやすい。
何歳の時は誰といたか、何をしたか。
どれだってそれ自体が楽しい思い出であったことに違いはないけれど、今振り返ってみると同じことを繰り返していただけのようで物言えぬ寂しさに襲われる。
一対一の人間関係の在り方には無限の可能性がある。それは疑いようのない真実だ。
しかし、自分が生で体験できる関係性に限るのであれば、2人のうち片方が自分である時点で大きな偏りがあってもはや多様とは言えないのではないか。
刻一刻と自分が変わっていてもその変化の速度には限界がある。
映画でもアニメでも小説でもコントでも。あらゆる物語性を含む刺激は、登場人物の全てが自分ではない点で生の関係性よりも多様性がある。コストも段違いに低い。
そんな中で、生の体験にこだわって真新しい刺激を得られる勝算はどれほどなのだろうか。
またどうせああなる。そう思いながら誰かと時間を共にすることに期待感を持つのは難しい。
失敗を重ねて身動きが取れなくなる前に成功を手に入れなくてはならない。
試行回数の限界が見えてきた気がする。
時代のホウカイ
平成最後という煽りに嫌気が差す。
いくら元号が変わろうと未来の代名詞となった2020が訪れようと、途端に何が変わるわけではない。
そう思いながらも、根底では迫り来る次の時代に恐怖を覚えている。
時代に乗れないことや時代遅れであることが恥に直結するという考えは未だに強い力を有していて、自分自身が次の時代の一員になれるのか不安にさせられている。
一人前に怯えているクセに、時代と呼ばれる巨大な概念が果たして何を指しているのかを、僕は上手く説明できない。
割と近い感覚の言葉として文化が挙げられると思う。同時期に共通の特徴を見出せる大きなまとまり。
ただし、そうした場合には現行の“個人主義・多様性の時代”という表現は可笑しな言葉の組み合わせで、同じ時間を生きる人々に顕著な特徴を見出せないことこそがこの時代の特徴であるという次元のずれた別の解釈を迫られる。
このように現代における時代はキリストが生まれてから何年経ったのかという時間性だけで語ることができないのは確かで、少なくともこの意味での時代にはもはや有用性が認められない。そして、恐れを抱く必要もないはずだ。
それぞれの人間が自分の時代を生き、別々の時代が同一の時間に存在して干渉を繰り返す。
無意識的に多様な時代を自分の足で跨いで生きている。いとも容易くタイムスリップを繰り広げているとも言えるかもしれない。
自分と同じ時代に生きていると見なせる人はどれだけ存在するのだろうか。
僕は価値観が合う人よりスピード感が合う人と一緒にいたい。
時間は解決してくれない
「時間が解決してくれる」というセリフは、悩みを抱えた人を慰める場面の常套句になっている。
ああでもないこうでもないと相談をしてお開きが近づくと決まって出てくる。
しかし、僕には“時間”が諸問題に万能薬として作用しているとは到底思えない。
人間の悩みは全て対人関係の悩みであると言われるように、ひとつの問題には複数の当事者が存在する。
自分も当事者でありながら何もせずに問題が解決したのであれば、それは“時間”ではなく別の当事者が問題解決に尽力してくれたのではないだろうか。
課題の分離を放棄して別の当事者へ課題を押し付ける。卑怯者だ。それならそれで罪悪感くらいは持っておくのが道理だと思う。
そう考えている僕でも意図的に問題に時間を置くことがある。
それは、別の当事者に解決を委ねているわけではなく、時間を経て少なからず当時の自分ではなくなった新しい自分(と別の当事者)に解決してもらうことを期待している。
もちろんそれで上手くいくこともあれば上手くいかないこともあるが、上手く解決できたのならやはり“時間”ではなく新しい自分たちが解決したと言える。
放っておいても誰かに解決してもらえる問題は確かに多い。しかし、それでは解決は遅くなるばかりだ。
どれだけ早く解決するかを気にするのであれば、消極的当事者になるのはいつだって悪手に違いない。
僕たちはどの問題に対して積極的当事者でいるかを選ぶ必要がある。
インクレディブルファミリーを考察する
待つこと早14年、待望のMr.インクレディブルの続編が公開されましたね。
制作が発表されてからも上映予定が遅れに遅れ、その度に「まだなのか」と落胆してきました。
ようやく少しずつ予告映像が出されていくと、今度は「本当に続編が観られる」という喜びと同時に不安感も募っていくことに。
それは、この作品がピクサー続編作のシステムからズレていると感じずにはいられなかったからです。
ピクサー続編作のシナリオにはある種の規則性があって、前作と“時間軸をズラす”/“主人公を変える”のどちらかまたは両方が採用されてきています。
しかし、今回のインクレディブルファミリーでは前作のラストシーンからそのまま続くストーリーで、時間軸のズレが全くない上に予告で出てくるのは前作でも出てきているキャラばかり…。
子供達がもう少し大きくなった方が面白いに決まってるじゃないか！そう愚痴をこぼしていました。
結果的には、そんな不安を軽く吹き飛ばす良い映画だったと思います。
ちなみに、主人公をMr.インクレディブル→イラスティガールに変更した作品だと捉えることもできるので、革命的で斬新なスタイルでもなかったわけですね。
深読みさせられた形になってしまったのは、新キャラが軒並み敵キャラで秘密主義な予告映像になっていたのが一因。
さて、前作から繰り返し出てくる“15年”というワード、シリーズ内ではヒーローが姿を消してから社会にまた必要とされるまでの年月のことですが、僕はそこにも考察する余地があると感じました。
時間が繋がっているだけあって、キャラが主張する価値観には前作と今作を通して強い一貫性があります。
仕事と家庭、性別の文化的な役割、正義と悪。
現実世界で前作から14年経った今、同じメッセージに対する受け取り方が変わったのでないかと自問せずにはいられない。
世間の善悪は時間をかけながらも着々と変わっていく。ときには善悪が逆転することもある。
インクレディブルの続編でキャラを成長させないのは悪手に違いないと思っていたけれど、そのおかけで自分の感覚を基に時代性の変化について考えるという貴重な経験ができたと思えばお釣りがジャラジャラと返ってきました。
「アナ雪とかズートピアとか、最近のディズニー映画は露骨で強いメッセージが込められているから楽しめない」なんて意見をよく見かけます。
そう評価されることが多くなったのは間違いないけれど、ピクサー含めディズニーはアナ雪よりも遥か昔から強いメッセージ性を織り込んで映画を作っています。
自分が大人になったことで、子供の頃では気づけなかった次元のメッセージ性を受け取っているのではないでしょうか。
そんな人にこそ、ぜひ小さい頃に観ていたディズニー映画も今一度大人の目線で観てみてほしいです。
子供も大人も楽しめる、違う意味で楽しめる、それこそがディズニー映画の特徴なので。
優位性に逃げない
高文脈的な言語を使っている僕たち日本人は、常に人間関係を最重要な問題としている。
KY→コミュ障→アスペ→忖度などと言葉を変えながらも、“気持ちを汲み取るべき”という強迫観念は強大な支配力を持ち続けている。
「I.Qが20離れると話が通じない」と「アスペは空気が読めない」
メンサに発達障害者が多いという事実から考えて、どちらの説も同じ状況に対する対極的な視点から行われた論理性の低い考察なのだろうと思う。
会話が円滑に行えていない原因を自分or相手が優れている/劣っているからという優劣を帯びた部分に求める風潮が実に気持ち悪い。
そうすることで話が通じないのはしょうがないことだと結論付け、会話をやめる。
仮にI.Qや障害が理由だと自分の中で推測したとしても、ではどうやったらそういう人たちと会話ができるかを考えることにこそ意味があるはずなのに。
「どうやったら世間が“会話の難しいとされている状況”から回避するのではなく打開策を考えるようになるか」
重要だとは思っても実際に考えている人は少ない。動いている人は更に少ない。
僕は“哲学カフェ”にその可能性を見出したのかもしれない。
